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I fratelli Dickinson sono ormai un punto di riferimento per chi ama il sound del sud degli Stati Uniti dove il blues ed il rock si mescolano con il country e la musica Soul.

Cresciuti nella musica grazie al padre Jim Dickinson, musicista e produttore, Luther (chitarra e voce) e Cody (batteria e voce) partono inizialmente come trio con il bassista di colore Chris Chew (che alcuni anni dopo li lascerà per.... fare l'autista di bus a tempo pieno) e dal 1996 ad oggi hanno realizzato una dozzina di album tra live, studio e  collaborazioni (cito l'ottimo album The Word con Robert Randolph e John Medeski).

Luther è stato inoltre chitarrista per i Black Crowes oltre ad aver realizzato album a suo nome.

La location del concerto è il circolo Arci, Monk, situato in una zona periferica della città che oltre ad ospitare spesso buoni concerti si caratterizza, secondo la mia esperienza personale, per essere l'unico posto che manda via gli spettatori. Mi spiego, le loro particolari regole interne non consentono l'accesso a chi non ha già la tessera Arci o la ha prenotata almeno 24 ore prima online, cosa che succede di frequente e su cui sono inflessibili.

Lo spazio è costituito da più ambienti sia al chiuso che all'aperto, la location per i North Mississippi è uno spazio chiuso costituito da un grande capannone arredato all'interno con pochi divanetti, un bar molto spartano ed un palco grande che permette la visibilità da tutto il locale.

La band (con Jesse Williams al basso) alle 22,30 parte con un classico "Sittin on top of the world" con la slide e voce di Luther in bella mostra, segue "Goin' down south" dal loro primo e bellissimo CD del 2000 'Shakin hands with Shorty'. Dopo alcuni brani eseguiti uno di seguito all'altro senza nessuna pausa, c'è un piccolo siparietto in cui Cody prende il centro del palco con il suo washboard elettrico e Luther passa alla batteria. Il washboard, utilizzato con mille effetti, crea un sound completamente diverso, un po' lontano dal blues e che in certi momenti sembra quasi musica techno house. Ma è solo un momento ed il concerto riprende alla grande con il loro sound  muscolare in cui nuovo bassista Jesse Williams si integra benissimo con la band fornendo, insieme al drumming di Cody, un groove continuo alle evoluzioni della chitarra. Luther è un mago, in diversi momenti mi ha ricordato sia la slide di Duane Allman che i fraseggi melodici di Dickey Betts. Ma la vera sorpresa, per me è stato Cody che oltre a dimostrarsi un gran batterista, potente e fantasioso, canta molto bene e con il suo 'solo' di batteria fa decollare il concerto verso un finale sempre più coinvolgente.

Lo stesso Cody ad un certo punto prende il centro della scena brandendo una chitarra elettrica mentre Gianluca GIANNASSO (batterista della scena romana che aveva già accompagnato Luther nel suo tour europeo da solista) prende il suo posto alla batteria.

Cody anche con la chitarra sa il fatto suo e con il fratello Luther si cimenta  in un brano in cui riecheggiano prepotenti gli echi degli Allman Brothers nei duetti di chitarra dei due fratelli Dickinson che sembrano divertirsi molto. Dopo alcuni brani con il solo Luther alla voce e chitarra, un paio di brani finali, tutti insieme, di grande intensità ed un bis richiesto a gran voce dal pubblico presente, siamo giunti al termine del concerto.

Ottimo show ed i complimenti vanno a Gianluca Diana e Pietropaolo Moroncelli di Mojo Station per aver voluto ed organizzato questa bella serata.

Martedì primo Ottobre John Mayer si è esibito all'Ericson Globe Arena. Il concerto è stato strepitoso, il primo in Europa da anni. Dopo innumerevoli tour in America con la sua band o in giro con i Grateful Dead alla fine Mayer è approdato in Europa a grande richiesta. Lo stadio era gremito e Mayer non si è fatto attendere, appena la band è salita sul palco, la musica è piombata nell'arena riempendo il tutto, la gente era in delirio. Ad accompagnare John vi erano Aaron Sterling alla batteria, il mitico Pino Palladino al basso (con cui John  suona da anni, basti pensare al Mayer Trio formato da Pino, Steve Jordan e Mayer stesso), Aaron Draper alle percussioni, Isaiah  Sharkey (chitarrista eccelso formatosi nel gospel di fama mondiale), due coristi e lo stesso Mayer che ha suonato per due ore dirompenti tra assoli alla Stevie Ray Vaughan anche nei pezzi più pop. L'energia del Blues e la carica della sua formidabile sezione ritmica hanno reso il concerto di John Mayer a Stoccolma indimenticabile. Pezzi come “Slow Dancin In A Burning Room” o “Gravity” hanno lasciato il segno nell'arena, per la loro potenza espressiva oltre che per la bravura e la coesione della band. In sostanza Stoccolma ha assistito alla bellezza della musica scaturita dalle mani di un compositore fantastico quale John Mayer e alla commistione tra il Pop e il Blues (così insito nel sound e nei fraseggi di John). Un Blues che si spiega da solo, che racconta modernità e saggezza, popular music e lezioni di blues di B.B King, S.R.V, Eric Clapton, ecc.
Un concerto fantastico che tutti, dagli amanti del rock e del blues a quelli del cantautorato e delle ballad americane, hanno apprezzato. Speriamo di vederne altri, un giorno, anche in italia. 

Gary Clark Jr, una delle promesse del blues ha suonato il 25 Giugno alla Casa del jazz sorprendendo un pubblico enorme e i suoi moltissimi fan con le sue sonorità rock/blues psichedeliche.

Ad aprire il concerto è stato l’ex frontman dei Jet, il grandissimo Nic Cester che assieme al suo gruppo ha dominato il palco per circa tre quarti d’ora, suonando inediti e garantendo un’energia pazzesca grazie alle due batterie comprese nella formazione e alle sonorità molto forti e spinte del chitarrista.

Finito il set della band d’apertura, i fonici hanno incominciato ad allestire velocemente il palco per l’arrivo di Gary, nel mentre il pubblico era chiaramente elettrizzato per l’attesa del bluesman texano e quando la band è salita sul palco ha cominciato ad osannarlo. Gary non si è fatto attendere, ha suonato brani tratti dal suo nuovo album "This Land" con una foga pazzesca, incitando il pubblico e lanciando assoli fenomenali.

Il nuovo album (così come molti altri E.P. suoi) è caratterizzato dalla presenza di una forte componente rock psichedelica e da sintetizzatori che lo  rendono un tripudio di originalità e potenza. Per tutto il tour  Gary era seguito dalla sua band di cui ormai non può fare a meno, i cui musicisti sono assolutamente fantastici, dal micidiale batterista Johnny Radelat (di cui conservo la bacchetta dopo che la lanciò dal palco al termine del concerto) al bassista Johnny Bradley, dal singolare chitarrista King Zapata (vestito sempre in maniera eccentrica e particolare) al tastierista John Deas.

La particolarità del concerto è stata la fusione tra il rock più spinto e psichedelico con tastiere, sintetizzatori ed effetti visivi allucinanti e il blues più rurale e onesto, la commistione tra effetti, originalità e retaggi di Albert King, S.R.V, T-Bone Walker, che hanno donato a Gary un feeling pazzesco. Il concerto è così passato per pù di due ore e mezza tra scroscianti assoli di chitarra e brani puliti  cantati interamente  in falsetto da Gary che oltre a essere un chitarrista eccelso si è dimostrato anche  un cantante fenomenale .

Egli ha dichiarato che è "influenzato da blues, jazz, soul e country così come dall'hip hop". Clark ha uno stile musicale unico e particolare, il suono della sua chitarra è di solito colorato dal Fuzz e dunque molto sporco, mentre il suo stile vocale morbido. Gary Clark Jr si è dimostrato così una delle promesse del Blues che di certo non smetterà mai di esistere grazie a talenti come lui, grazie alla suo originalità, grazie alla sua capacità di fondere  il futuro con il passato, il moderno con il vecchio, e sono sicuro che ha strappato già molti sorrisoni a qualche leggenda del blues... lassù.